mouvement ( 1)

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

Parla, canta, respira

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Au milieu des années 1630, dans les salons des deux grandes académies vénitiennes, Barbara Strozzi fait l’objet de l’admiration générale, tant pour sa beauté que pour son talent d’interprète et de compositrice. Fille adoptive du poète Giulio Strozzi, initiée à l’art musical par Francesco Cavalli, femme indépendante, Barbara est le symbole parfait du mouvement protoféministe musical et artistique initié par Maddalena Casulana, première femme à avoir publié de la musique au milieu du XVIe siècle. La voix pure et aérienne de Lise Viricel, accompagnée d’un ensemble d’instruments anciens aux couleurs variées, restitue la variété et la richesse de l’écriture de Strozzi. Et comme les textes de la belle Vénitienne occupent une place essentielle et génèrent la musique, ce concert les met en regard avec ceux du poète contemporain Erri de Luca. Ce programme musical et poétique, plein de sensibilité et d’audace, pose ainsi un regard tendre et rempli d’admiration sur l’une des artistes les plus mystérieuses du XVIIe siècle. Musique de Barbara Stozzi et textes d’Erri de Luca LE STELLE / LISE VIRICEL Lise Viricel, direction & soprano ‍Gabriel Ferry, violon baroque ‍Flore[...]

Okami et les quatre saisons du cerisier

Musique

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 29/08/2021

"Okami et les quatre saisons du cerisier" propose un parcours sonore et sensoriel pour tout-petits, installés confortablement dans une poussette customisée pour l’occasion. Les parents et pousseurs ont aussi une partition à jouer en créant une réalité augmentée ; ils sont spectateurs et acteurs. Les enfants traversent les quatre saisons d’une année, entre musique, chansons, théâtre et arts plastiques, autour du personnage d’Okami qui, aidé par ses amis Arbre, Escargot, Oiseau et Lune, finira par trouver ce qu’est "Demain"… Une nouvelle forme originale pour aborder, souvent pour la première fois, le spectacle vivant. Direction artistique, écriture, manipulation d’objets : Camille Perreau Jeu : Stève Moreau Composition musicale et sonore, musique live : Nicolas Forge Accordéon : Elodie Bernigal et Pauline Coutellier (en alternance) Conseils artistiques: Carlo Deboisset (écriture), Valérie Larroque (direction du jeu), Thomas Casey (mouvement), Stéphane Amos (magie) Cie Entre chien et loup Âge : de 1 à 4 ans Durée : 40 minutes Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

STEPS

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

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Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Exil et accueil peuplent la recherche de Manon Avram. STEPS se place dans le sillage du film documentaire de deux auteures grecques, Maria Kourkouta et Niki Giannari, tourné dans les Balkans au cœur d’un camp de migrants : Des Spectres hantent l’Europe. Dans un espace jonché de paires de 100 chaussures, deux danseuses suivent la progression des plans naturellement chorégraphiques. Puissantes et subtiles comme le sont les images, elles restituent la force de celles et ceux qui savent encore être en mouvement, face à la violence que génère l’universelle "lutte des places". Incarnations enfantines, debout et joyeuses telles des survivantes indisciplinées, elles entrouvrent la porte vers un futur possible… CRÉATION Chorégraphie : Manon Avram en collaboration avec les danseuses Collaboration MES : Gilbert Traïna Création musicale : Jérome Lapierre Composition sonore : Loic lambert Création lumière : Ivan Mathis Scénographie : Sarah Malan et Manuel Buttner Interprètes : Fanny Avram, Mélanie Vénino et Manuel Buttner Dans le cadre de Question de danse. Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

Point de Viste

Photographie - Vidéo, Spectacle

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Le 20/11/2021

Mi-enfant, mi-adulte, en même temps ni enfant ni adulte, "l'adolescence" ainsi nommée par les sociologues occidentaux, est cette période de transition entre deux âges. L’adolescent·e se situe dans un état d’irresponsabilité provisoire, dans une sorte de no man’s land social, nous dit Pierre Bourdieu. C’est aussi le moment où ils occupent des espaces publics, pour y faire groupe, pour y affirmer socialement des existences en questionnement. Au cours d’ateliers en lien avec le Centre Social del Rio (quartier de la Viste) la compagnie initiera les adolescents aux pratiques de la photographie et de la mise en scène. A travers ces deux pratiques, ils les amèneront à révéler la ville et les potentialités des espaces qu’ils occupent dans toute la complexité de cet âge intermédiaire. A travers la photographie composée, la compagnie les amènera à mettre en lumière leur territoire et traduire en mouvement la manière dont ils s’approprient les espaces communs, s’y construisent, et le redessinent. En collaboration avec le centre social del Rio. compagnie sous X Autrice et metteure en scène : Alix Denambride Auteur et photographe : Sébastien Normand

Stations

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 03/12/2021

Mue par une pulsion vitale qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. En quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps - fluidité, contrôle, méditation et obsession -, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières mêmes de l’intime. Au fil des histoires gravées à même sa chair, du flux et reflux du mouvement, la danseuse conquiert sa liberté, tiraillée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art. "60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration." Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld Musique originale et arrangements[...]

Tremplin danse #2

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 16/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes. DESTINATION Cie Co-Incidanse Est-ce pareil ailleurs ? D’où vient-on ? Que recherchons- nous ? Qu’elle soit animale ou humaine, la manifestation est la manifestation de la vie. Le sens de ce mouvement est interrogé et le corps des danseurs en devient la vivante incarnation, force et fragilité. GREAT THINGS BEGIN WITH A LITTLE TREMBLE Chorégraphie Andrés García Martínez Une histoire d’amour ? Une réflexion ? Une célébration ? Dans cette pièce, le danseur et chorégraphe s’insurge contre l’intuition de son propre corps, initiant ce qui pourrait être une routine quotidienne pour aller vers un[...]

Arnaque Minimale épisode 4 - Yassemeqk Kollektiv

Exposition, Sculpture

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Du 22/05/2021 au 28/05/2021

Arnaque Minimale c’est Yassemeqk qui joue à être un groupe de musique. C’est la mise en abyme de ce qu’est un collectif. Une sorte de réflexion en mouvement. Il en résulte parfois/souvent un champ de sculptures sonores, qui rassemblées, produisent un son intelligible, dans un espace dessiné, circonscrit, qui est l’espace des possibles. (Ce protocole permet à l’expérience de se renouveler à l’envie.) Cela peut aussi se traduire par une reproduction vidéo / des images / sculptures déplacées… ou même par un "album sonore". L’improvisation et la fiction étant présentes à chaque étape de la production, le résultat est hybride et facétieux. Le groupe se laisse guider tout à la fois par ses envies, par les lieux, par les matériaux disponibles et par l’ambiance de ses enregistrements sonores. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Rencontre-débat : "Fishing for Flotsam"

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

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Le 22/09/2021

Artistes et réalisateurs, Romana Schmalisch et Robert Schlicht explorent les tensions qui sont à l’œuvre dans l’évolution des contextes sociaux et plus particulièrement ceux liés au monde du travail. Durant le mois de septembre 2021, ils sont en résidence au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur avec l'appui de l'institut Goethe. La rencontre-débat proposée au musée d'Histoire de Marseille donne la parole à ces deux artistes et leur permettra d'évoquer ce temps de résidence à Marseille, autour des grandes infrastructures portuaires et touristiques de la Joliette, qui représente pour eux l’opportunité d’une exploration des flux des hommes et des marchandises et de l’impact provoqué par la crise sanitaire dans ce monde en mouvement. Un partenariat Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Goethe Marseille.

Melissa Sinapan - Sogni d'oro

Manifestation culturelle

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Du 25/11/2021 au 29/01/2022

Ses pavements éveillent la grandeur d'intérieurs solennels dont le décor fait le prestige. Le Tombeau de Sainte-Claire d'Assise, la Galerie Borghèse de Rome, l'Académie de Venise ou la Salle des cartes du Vatican font ainsi partie de ces destinations mythiques où elle pèlerine. Car l'artiste marche, et s'accorde ce rythme intempestif d'un mouvement propre, à l'image de la technique de l'huile dont on ne peut brusquer le séchage. Il ne s'agit pas de lenteur, mais de justesse. Melissa Sinapan revient d'ailleurs d'un Voyage en Italie. Considérée durant des siècles comme l'étape ultime d'une formation artistique, cette initiation la nourrit à son tour de motifs, la pare d'une banque de données de marbres fins, de marbres feints. Elle a visité toutes les églises, foulé tous les carrelages, et ramène trois cents photos de feuilles d'acanthe. Au final dans ses compositions, l'influence de cette expérience du Sud est pondérée par la flagrance des joies Arts & Crafts, piochant autant dans les frondaisons classiques que dans les floraisons de tradition anglaise. [...] Joël Riff Commissaire d'exposition

Soirée d'études - Cassiel Gaube

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/09/2021 au 30/09/2021

Une soirée composée avec 2 spectacles : Soirée d'études est suivi de L'Étang. Le chorégraphe belge considère ici l’étude au sens musical du terme : une composition qui explore une technique, un vocabulaire. Bienvenue dans l’univers de la House Dance ! Ce mouvement américain freestyle aussi subtil que technique où les ondulations des corps et la dextérité des pieds fascinent et envoûtent. Pas de musique dans la nouvelle chorégraphie de Cassiel Gaube. Juste le bruit que font les baskets dans leurs passes virtuoses, à peine plus sourd que des claquettes. Et aussi le souffle des trois danseurs embarqués dans cet entraînement magnifique. Comme sur un ring, ils évoluent en duos, se suivent, se défient, se synchronisent, s’enroulent. Cassiel Gaube s’inspire de mouvements ou de pas connus pour décliner des variations, inventer de nouvelles manières de les articuler entre eux, de répondre et s’accorder au corps qui se meut en face ou à côté... Chorégraphie : Cassiel Gaube Création et danse : Cassiel Gaube, Federica "Mia" Miani, Diego "Odd Sweet" Dolciami Expertise House Dance : Diego "Odd Sweet" Dolciami Dramaturgie : Liza Baliasnaja, Matteo Fargion, Manon Santkin,[...]

Au creux de l'hiver

Neige - Glisse

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Le 26/02/2022

L’hiver est là. Il neige doux, il neige blanc... Un petit feu de bois, une cabane enchantée et un corps en mouvement dans un amas de matière qui s’éveille en douceur aux merveilles de l’hiver. La neige tombe et invite petits et grands à jouer aux creux de l’hiver. Une création sensible et poétique sur la magie de l’hiver. Solo Danse et échange autour des matières Dès 1 an Par l'association Pepita (Lison Peytour)

Fatoumata Diawara

Musique, Jazz - Blues

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Le 07/07/2021

19h : Femmes en méditerranée, regards croisés. Rencontre avec la navigatrice Alexia Barrier, Hara Kaminara, photographe en mission à bord de l’Aquarius et Sophie Beau, directrice et co-fondatrice de SOS MEDITERRANEE. • Fatoumata Diawara (Mali) - world Ambassadrice de la culture malienne et porte-parole de l’Afrique moderne, Fatoumata Diawara fait une halte au Festival de Marseille et au festival AfricaFête avec, dans ses bagages, sons électroniques et musiques en héritage. Magnifiée par ses complices Tito Bonacera à la basse, Yacouba Kone à laguitare, Arecio Smith aux claviers et Jean Baptiste Gbadoe à la batterie, la voix de Fatoumata Diawara résonne dans toutes les capitales du monde. Difficile d’ignorer ses albums Fatou et Fenfo, ses apparitions très remarquées dans les films Timbuktu et Yao avec Omar Sy, son duo avec Bobby Womack ou encore sa collaboration avec Matthieu Chedid. Cette reconnaissance planétaire l’autorise à renouveler sans cesse ses compositions nourries de folk, blues, jazz ou pop, et à affirmer ses engagements contre l’esclavage. D’ailleurs, Fenfo ne signifie-t-il pas "J’ai quelque chose à dire" ? Emportée dans un vaste mouvement de balancier entre[...]

Passengers - Guillaume Marmin

Exposition

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Du 18/06/2021 au 11/07/2021

Dans le cadre du parcours d'exposition Hello Darkness de Seconde Nature et Zinc. En modifiant notre manière de penser, de travailler ou de voyager, les technologies numériques nous transforment psychologiquement et physiquement. De tout temps, les sociétés ont instauré des rites de passage pour marquer le franchissement d'un seuil, symbolique ou social. De la même manière, Passengers marque ce changement d'époque que nous traversons, comme nous traversons des paysages ou notre propre existence. Passengers tient dans un container, ses deux extrémités s’ouvrent pour révéler un intérieur kaléidoscopique qui met en jeu les perspectives du site d’exposition. Le visiteur est invité à traverser l’installation pour y voir son image infiniment décuplée dans un paysage de pixels mouvants. Les compositions optiques et sonores jouent avec le mouvement physique du spectateur dans l’intention de créer une distanciation avec son propre corps. Passengers propose une expérience contemplative et introspective, une capsule spatio-temporelle, suspendue entre passé et futur, qui questionne notre propre finitude. Accompagné par la plateforme de production Chroniques Créations. Composition[...]

Alchimie

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 20/01/2022 au 21/01/2022

Un couple choisit de s’éprouver totalement et littéralement, en dansant au milieu des flammes, sans penser à ce qu’il restera. S’enflammer pour un dernier ébat ou peut-être, combat. Ce qui compte, ici et maintenant, c’est l’embrasement. Pas les cendres du réel épuisé. Dans Alchimie, cinquante bougies allumées au plateau signalent le déroulement d’une opération de combustion entre un homme et une femme qui partagent la même obsession du mouvement. Des mouvements qui brûlent, des désirs qui s’embrasent. Les matières basculent les unes dans les autres, les gestes se dérobent, s’évadent, se fondent. Le monde d’Alchimie est un monde de l’éternel devenir, de la transmutation mystérieuse des matières, des mots vers le geste, du geste vers la danse, du comique vers le tragique… sans fin. Un spectacle chorégraphique exalté, qui plonge intensément dans l’imaginaire de l’incandescence, pour y trouver de quoi nourrir toutes les formes d’ardeur. Romain Bertet Cie L’Œil ivre Avec Marie Laure Caradec et Romain Bertet Création 2022 Première de création En coréalisation avec KLAP Maison pour la danse Age minimum recommandé : 10 ans Une proposition Le Zef - Scène Nationale[...]

Soirée Parallèle au Mucem

Marseille 13000

Le 21/01/2022

• 20h - Rave to Lament - Katerina Andreou À l’automne 2020, Katerina Andreou est entrée en contact avec Voltnoi Berge, un homme qui a vécu la transformation de la scène musicale sub-urbaine d’Athènes à partir de 1989. Cette scène était alors influencée par la rave culture venue des États-Unis et d’Angleterre, et portée par les musiques house et techno. Trop jeune pour participer à l’effervescence de ces rassemblements spontanés, Katerina Andreou s’est imprégnée des récits, des livres et des musiques partagés par Voltnoi Berge. Parallèlement, elle a mené ses propres recherches sur ce mouvement, avant tout sonore. Très vite les mythes et les rumeurs ont pris le dessus sur la réalité de cette scène clandestine qui, selon elle, mérite d’être abordée avec une approche plus physique que mentale. Empreinte d’une nostalgie pour cette époque qu’elle n’a pas vécue, Katerina Andreou crée Rave to Lament : un geste fugace, unique et impulsif qui, plutôt que tourné vers le passé, cherche à s’inscrire dans le présent. Rave to Lament est une performance in situ issue d’une commande du MIR festival à Athènes. Conception, performance : Katerina Andreou Bande sonore dessinée : Katerina[...]

Adolescences - Cie sous X

Photographie - Vidéo, Spectacle

Marseille 13000

Le 20/07/2021

"Adolescences" est la rencontre d’un photographe : Sébastien Normand, et d’une metteure en scène : Alix Denambride. Au coeur de leurs travaux respectifs, l’exploration des espaces, des territoires et ceux·elles qui les hantent. Dans cette recherche esthétique conjointe, initiée par les espaces des adolescences, ils mettent en jeu deux arts contraires : le théâtre et la photographie, le mouvement et la fixité, le “c’est” et le “ça a été”. "Adolescences" est à la fois une exposition et un spectacle qui se déploient dans l’espace public. Sous forme d’exposition, des photographies d’adolescent·e·s s’affichent dans les rues. Ces mises en scène photographiques dévoilent des présences juvéniles dans des espaces. À la frontière entre l’ordinaire et le singulier, elles offrent des visions de la jeunesse à la fois familières et inhabituelles. Dans un second temps, "Adolescences" propose un spectacle in situ sous forme de parcours. Un groupe de spectateurs est convoqué dans un lieu extérieur propice aux rencontres (une place, une esplanade…). Ils sont guidés par une voix off et trois personnages adolescents qui les accompagnent dans les espaces et le récit. Les spectateurs se[...]

Visite guidée : Mâcon sur un plateau.

Patrimoine - Culture

Mâcon 71000

Le 06/03/2022

Dans cette balade urbaine autour du musée et au sein de ses collections, vous découvrirez le plateau de la Baille, le cœur historique de Mâcon, qui des remparts antiques à la tour des archives départementales a vécu les transformations successives de la cité. Les visites thématiques sont autant d’invitations à découvrir un thème, une période, un mouvement ou une technique artistique à partir des collections permanentes. Public : ados - adultes. Durée : 1h / Sur réservation.

Visite guidée thématique "Mytho-logique"

Patrimoine - Culture

Mâcon 71000

Le 20/02/2022

Faites la part du vrai et du faux, décryptez les codes et symboles pour comprendre les scènes mythologiques des tableaux du musée ! Les visites thématiques sont autant d’invitations à la découverte d’un thème, d’une période, d’un mouvement ou d’une technique artistique à partir des collections permanentes. Public : ados - adultes . Durée : 1h. Sur réservation.

Spectacle : Aparte

Théâtre, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Lacq 64170

Le 29/01/2022

Par Les cailloux sauvages Ils sont deux. Leur présence est doucement étrange, silencieuse. Dans l’espace d’un carré dessiné sur le sol, ils s’approchent avec la délicatesse des premières fois. Regards, appuis, rebonds, replis... ils dessinent un paysage et progressivement des chemins vers le public. Aparte, c’est un théâtre d’objets en mouvement, un duo de comédiens danseurs dans un espace de silence.

Exposition Vangart

Exposition

-1 -1

Du 15/11/2021 au 15/01/2021

Véritable pop up store, découvrez une série d'œuvres contemporaines brodées du brodeur d'art Vangart, rendant compte du mouvement et de l'agitation perpétuel des éléments entre scènes de vie imparfaites et pures abstractions.

LA POÉSIE C'EST LE PIED !

Lecture - Conte - Poésie

Toulouse 31000

Du 10/01/2022 au 15/01/2022

Cette année c’est Claire Rengade qui vous a concocté le programme. Chaque soir, elle vous proposera un de ses textes et accueillera un·e poète qu’elle aime : Charles Pennequin, Laurence Vielle, Patrick Dubost, Marie Huot, Perrine Le Querrec, Armand le poête, et une soirée dédiée à Yves Olry, fondateur des éditions COLOR GANG disparu il y a quelques mois. La poésie c’est le pied ! Elle en a même deux, ancrés dans le réel, deux pieds bien chaussés pour nous donner à entendre le Monde dans sa démesure, son outrance, sa violence, sa beauté aussi, son quotidien… Possible qu’à grand coups sur le fond, ça vienne tonner, remonter des mémoires, éclabousser au tempo, la poésie a quelque chose avec la soif dans le mouvement, la remuade de l’élément : gare à la moire, elle a son truc du reflet de tout.

Apéro-concert génial au Japon

Gujan-Mestras 33470

Le 18/02/2022

"Blandine Peis & Émeline Marceau (Roseland)". Organisé par le Service Culturel de la Ville de Gujan-Mestras. Dans la musique de ce duo Bordelais, les boîtes à rythme percutent sans jamais froisser les sens, les synthés se dévoilent à travers leurs nappes célestes ou leurs basses épaisses tandis que les guitares, déliées ou plus distordues, finissent de tapisser un décor jamais figé, toujours en mouvement. De Blonde Redhead à Radiohead en passant par Portishead, LCD Soundsystem ou Tame Impala, le duo met en lumière tout un pan du patrimoine pop, rock et électro des années 2000 dans ses chansons habitées, qui nourrissent aussi bien les rêves que la réalité. Son nouvel EP Portraits présente un tableau de famille qui met en valeur “l’humain”. Retrouvez lors de cette soirée les oeuvres des artistes peintres Laurette Landiech & Israële

Tambouille

Musique

Gujan-Mestras 33470

Le 16/02/2022

"Tambouille" par Valérie Capdepont & Erik Baron. Co-production IDDAC. Un duo de cuistots joueurs et musiciens, une batterie de cuisine sonore et sonorisée, des mots, des chants, des onomatopées, du mouvement... Sur un établi de « cuisine » avec ustensiles et ingrédients, Valérie Capdepont et Erik Baron vous concoctent un spectacle théâtral et musical pour les tout petits sur la thématique de la cuisine et des aliments. L’instrumentarium de la recette musicale est composé d'accessoires culinaires : marmites et gamelles, vaisselle, couverts, robots et ustensiles, légumes et graines au micro… ainsi que de véritables instruments de musique électronique ! Lieu : Salle des Fêtes Tarif : 5 € À partir de 1 ans Durée : 35 minutes Jauge limitée.

Festival Région en Scène - The Selenites Band

Musique, Jazz - Blues

Saint-Quentin 02100

Le 24/01/2022

Lundi 24 janvier // 21h // La Manufacture Sur scène, dès les premières notes, l’univers et l’énergie scénique du groupe frappent. Le quintet groove et produit une énergie mystique et contagieuse, en partage avec le public. Une atmosphère de transe et dedanse qui ressuscite les mythiques clubs du“Swinging Addis”. The Selenites empruntent le chemin de la musique Éthiopienne des années 50-70. Explorant ses standards comme première source d’inspiration, ils jouent un jazz tribal propice aux envolées et improvisations libres. Musique en mouvement et ouverte aux rencontres, ils étendent le répertoire de compositions d’Ethio-jazz moderne, puisant dans leurs influences Afro-jazz, musiques psychés et Kraütrock. Flûte traversière, clarinette basse, synthé modulaire, vibraphone, krar Antoine Laloux Guitare électrique Nicolas Dubuc Saxophone baryton, saxophone basse Marc Buvry Batterie, percussions Julien Paris Basse électrique, contrebasse Fabrice Leroy 1h20

Les Hurlements D'Léo

Musique, Pop - Rock - Folk, Concert

Tergnier 02700

Le 25/02/2022

Rendez-vous le vendredi 25 février à  20h30 au Centre Culturel Municipal François Mitterrand de Tergnier pour venir assister au concert des Hurlements D'Léo et Ladaniva qui sera en première partie. Avec plus de 20 ans de carrière et 18 albums au compteur, Les Hurlements D’Léo sont une machine à mouvement perpétuel qui n’a eu de cesse de croiser avec d’autres la pulsion rock/chanson alternative de ses débuts. Le groupe est de retour en 2020 avec Mondial Stéréo, un nouvel album dans lequel titres world music se mêlent aux univers de nombreux artistes comme Aldebert, La Rue Kétanou ou encore Danakil. Un album engagé aux multiples horizons musicaux. En 1ère partie : Originaire d’Arménie, Ladaniva ensorcèle avec des chants nomades aux couleurs du Moyen-Orient, des Balkans et même de la Réunion. Plein tarif : 8€ Tarif réduit : 4€ Gratuit pour les moins de 12ans Informations et réservations au 03 23 40 24 40 ou par mail centre.culturel@ville-tergnier.fr

Théâtre : Jamais Plus

Théâtre

Saint-Astier 24110

Le 04/02/2022

A 20h30 au centre culturel : « Jamais plus » avec Antoine Fichaux, écrit et mis en scène par Geoffrey Lopez, inspiré de faits réels : alors que le nazisme se développe dans l’Allemagne d’avant-guerre, Frantz Weissenrabe, un garçon ordinaire, est irrésistiblement séduit par les jeunesses hitlériennes. Il devient peu à peu un jeune soldat prêt à tout, même à dénoncer son père quand celui-ci veut aider des juifs à quitter le pays. Suite à la violence de l’arrestation de la famille juive et de son père, Frantz va rompre avec tout ce qu’il aimait et rejoindre le mouvement résistant La Rose Blanche. Tarifs : 12 €-16 €. Sur réservation. La Fabrique 05 53 02 41 99

THÉÂTRE GÉNÉRATION MOUVEMENT

Culte et religion

Savigné-l'Évêque 72460

Le 27/02/2022

Concert- La Millième - Claire Rengade - Parabolique Quartet

Jazz - Blues, Concert, Musique, Chorale - Chant

Die 26150

Le 11/03/2022

De l’électro blues qui s’emparole. Parler écrire, c’est pas très loin du chant, c’est quelque chose de tout le corps la parole, c’est un mouvement. Alors expérimenter, puis composer avec d’autres souffles en même temps, c’est une véritable glissade.

Un soir chez Renoir

Manifestation culturelle, Théâtre

Billère 64140

Le 02/03/2022

LE COMBAT DES IMPRESIONNISTES : EXISTER. ON BASCULE D’UNE COMÉDIE DE PERSONNAGE, ENLEVÉE, À UN DRAME AMICAL INTEMPOREL. Hiver 1877 Quelques peintres, plus tout jeunes, épris de couleurs, de lumière et de mouvement, dérangent. La critique est violente, assassine, et leurs toiles ne se vendent pas. Que faire ? Continuer à exposer à part et risquer une troisième gifle publique ? Ou bien revenir dans le giron du Salon Officiel, symbole d’un art et d’une culture officiels et de masse, à l’heure où se développe la société industrielle et ses possibles dérives ? Bien sûr ils ne sont pas d’accord, et sur la base de faits et positionnements historiques, entre sourires et coup de gueules, le spectateur est invité, lui aussi, chez Renoir. Avec Morisot, Degas, Monet et… Zola !

Stage de Feldenkrais

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirs, Manifestation culturelle

TOUROUVRE AU PERCHE 61190

Le 20/02/2022

Revisiter les mouvements de notre colonne vertébrale : telle est l'invitation de ce premier stage de Feldenkrais. Agnès Dufour, praticienne Feldenkrais, en parallèle de sa carrière de danseuse contemporaine vous initie à cette méthode de développement personnel qui vous amènera à prendre conscience de votre corps à travers le mouvement dans l'espace, dans l'environnement ... Ouvert à tous

Résonance

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 18/01/2022

C’est le titre d’un essai d’Hartmut Rosa : Résonance. Le sociologue et philosophe allemand y prône une vie meilleure (par rapport à la crise écologique et aux burn-outs en cascade), adossée à la qualité de nos relations au monde. Justement, au cœur de la réflexion et du travail de création de François Veyrunes, figurent l’être humain, sa liberté de pensée et d’action. Cette chorégraphie qui s’inscrit dans la trilogie "Humain trop humain" ne raconte pas une histoire. Elle est un récit sensible sur l’équilibre des choses. Sur le rapport au temps, au grand tout dans lequel nous évoluons. Pour évoquer cette dimension, le mouvement des danseurs est plutôt lent, illustrant "un être ancré dans l’extrême présent, les pieds dans le sol et la tête dans le ciel. Un être comme un élastique, en 3D". En écho à cette incantation, un immense écran vidéo projette des fréquences lumineuses tandis que s’élèvent des passages de La passion selon Saint Jean, d’Arvo Pärt. Passionné de ski alpin, destiné à une carrière informatique, François Veyrunes avait finalement embrassé la danse après avoir découvert Merce Cunningham, son écriture singulière et ses parti-pris techniques. A la tête[...]

Black Boy

Musique, Concert, Jazz - Blues, Dessin - Collage

Marseille 13000

Le 28/02/2022

D'après Richard Wright (1908 - 1960) Adaptation, conception et jeu Jérôme Imard Composition musicale, guitare Lap steel et chant Olivier Gotti Interprète-dessin Benjamin Flao ou Jules Stromboni Jérôme Imard invente une brillante adaptation dessinée et musicale de Black Boy, roman autobiographique de Richard Wright qui dénonce la ségrégation dans le sud des États-Unis au tournant du XXe siècle. Pour dire le mouvement et l’atmosphère de ce roman d’initiation - l’adolescence de « moricaud », la fuite émancipatrice à Chicago à 17 ans, la vie de misère, quelques étincelles de bonheur et l’écriture qui le sauve - trois arts, empreints d’improvisations, dialoguent : la lecture jouée, le dessin en train de se faire et la musique vibrante du chanteur de blues. Geste magique ! En partenariat avec Marseille Concerts

Les jumelles de l’alchimiste

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 16/02/2022 au 19/02/2022

Nous l’avons écrit puis, comme un monstre, il a pris sa liberté. C’est d’ailleurs l’histoire d’un monstre. Non, de deux jeunes sœurs d’abord, puis d’un monstre. Non, non, en premier c’est l’histoire d’un alchimiste. Oui, d’un alchimiste qui tire les ficelles de l’histoire depuis sa cabane. Nous jouons et chantons à deux une histoire en mouvement. Vous verrez des explosions, des trucages, des effets spéciaux, des cascades, tout ça sans autre aide que nos quatre mains et jambes. Compagnie soum-soum A partir de 3 ans, adultes bienvenus Durée : 45 min

P.R2B + 1ère partie : Nikola

Musique

Alençon 61000

Le 24/03/2022

En partenariat avec le Conseil Départemental de l’Orne dans le cadre du Printemps de la chanson. P.R2B, dans son album « Rayons Gamma », parle de notre monde. L’amour, le mouvement, les petits riens du quotidien, la révolte et l’espoir : c’est ce que chante Pauline Rambeau au long de ces 12 titres prompts à l’introspection autant qu’au lâcher-prise sur le dance-floor. Le texte est au cœur de sa musique, parfois musclé ou contredit par les orchestrations. Elle y façonne ce qu’on pourrait qualifier de chanson hybride, nourrie de pop, de punk ou encore de gabber. Le prisme des influences se déploie largement : Brigitte Fontaine et Léo Ferré pour la chanson française – dans ce qu’elle a de plus nerveuse. Elle cite les Rita Mitsouko, Patti Smith et PJ Harvey, mais aussi Björk. Pour l’orchestration, l’audace de Moondog et Charlie Parker. Enfin, le rap américain, avec Eminem ou Kanye West. Elle qui chante d’un timbre digne des plus grandes chanteuses françaises d’antan, qui parle, qui joue de tout – dont l’étonnante clarinette qui réchauffe les sonorités synthétiques de l’album. NIKOLA : La musique est faite de contrastes. Elle permet à des artistes comme NIKOLA d’exprimer une[...]

FLAMENCO - MARC BOUCHACOURT

Peinture, Exposition, Gravure

Clermont-l'Hérault 34800

Du 14/01/2022 au 25/02/2022

Né à Paris, Marc Bouchacourt vit et travaille dans le Sud depuis 1986. Après avoir étudié aux Beaux-Arts, il a poursuivi une carrière de designer et de graphiste, avant d’y associer la peinture, la gravure et la calligraphie. Une peinture élaborée sur le thème du mouvement, avec des techniques classiques, notamment autour des thématiques du flamenco et des cultures vivantes. Vernissage le 14 janvier à 18h30, puis exposition visibles aux heures d'ouverture de la cave.

Soleo - musique en mouvement

Musique

Morcenx 40110

Le 29/01/2022

Spectacle "SOLEO", Mariage décapant de la percussion corporelle et des musiques actuelles. On se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Ce spectacle est une rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre la musique et le mouvement, le rire et l’émerveillement, l’ailleurs et l’ici. C’est une performance dynamique et explosive qui invite au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre...

L'Opéra à votre porte - "Celui qui tombe" de Yoann Bourgeois

Théâtre

Darcey 21150

Le 10/03/2022

Yoann Bourgeois Celui qui tombe dès 7 ans Depuis sa création en 2014 à la Biennale de la Danse de Lyon, Celui qui tombe n’a pas cessé de tourner… mais aussi de se balancer, de se redresser, de se dérober sous les pieds de ses interprètes ! À quel jeu jouent-ils donc, embarqués sur cet inoubliable plateau de la Méduse – et comment ne pas voir combien ils nous ressemblent ? Yoann Bourgeois fait-il du cirque, de la danse, du théâtre ? Peu importe. Il propose des images, au sens de Bachelard, qu’il aime à citer : non pas des idoles inertes, mais la matière première et changeante de l’imagination, puissance active et déformante, qui est « dans le psychisme humain l’expérience même de l’ouverture, l’expérience même de la nouveauté ». Ces images nourricières de notre expérience, il les construit à la manière d’un physicien du sensible. Son monde est d’abord celui de Newton. Il est donc expérimental. L’humain, sans privilège, s’y tient d’abord à l’égal des choses. Appliquez une force à sa masse, son mouvement en sera modifié. Appliquez-en plusieurs (gravitationnelle, centrifuge…), leurs effets s’additionneront. Comment donc un corps humain, plongé dans un champ de telles forces,[...]

Festival Mars Planète Danse

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Cognac 16100

Du 26/03/2022 au 02/04/2022

Le festival Mars Planète Danse, qui tourne autour des arts de la danse et du mouvement , se déroulera du 26 mars au 2 avril . Au programme de cette édition 2022 :

EXPOSITION - FLOCONS DE FLEURS

Exposition, Plante - Fleur

Metz 57000

Du 04/12/2021 au 29/01/2022

« Une relation des phénomènes fondamentaux plutôt qu’une unique existence » Jung Deok SHIN s’invite sur les murs de notre galerie pour nous faire découvrir « Flocons de fleurs », une sélection de ses dernières oeuvres. Des fragments mobiles entrelacés, bourgeonnants, suspendus, efflorescents, produisent ces beaux horizons déterminant d’infinies combinaisons de couleurs et de lumières. Tous ces fragments présents sur chacune des oeuvres, se diffractent et se dispersent dans un espace mobile au delà des horizons. Par le mouvement de l’ombre et la lumière un espace se délite et entraine dans son tourbillon la subordination de nos pensées à cet espace.

Projection ciné-débat : "Pupille" de Jeanne Herry

Cinéma, Conférence - Débat

Giberville 14730

Le 25/02/2022

Le service culturel de Giberville organise un ciné-débat autour du film Pupille. "Théo est remis à l'adoption par sa mère biologique le jour de sa naissance. C'est un accouchement sous X. La mère a deux mois pour revenir sur sa décision...ou pas. Les services de l'aide sociale à l'enfance et le service adoption se mettent en mouvement. Les uns doivent s'occuper du bébé, le porter (au sens plein du terme) dans ce temps suspendu, cette phase d'incertitude. Les autres doivent trouver celle qui deviendra sa mère adoptante. Elle s'appelle Alice et cela fait dix ans qu'elle se bat pour avoir un enfant. PUPILLE est l'histoire de la rencontre entre Alice, 41 ans, et Théo, trois mois. " Avec Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche et Élodie Bouchez . Projection suivie d'un échange avec le public

Spectacle : Maman Europa

Spectacle

Guilers 29820

Le 26/02/2022

Tout homme a le droit de quitter son pays, y compris le sien – c’est dans la déclaration universelle des droits de l’homme. Sabine a quitté le sien, l’Allemagne, par amour pour un Français. Une génération plus tôt, sa mère, française, avait fait de même vers l’Allemagne. Quelques décennies avant cela, les deux pays se déchiraient dans une guerre terrible. Sabine partage avec les spectateurs sa binationalité, entre-deux singulier, et ces trajectoires croisées entre sa mère et elle, son amour pour ce grand projet de paix qu’est l’Europe et ses craintes, ses espoirs, quant à son devenir. Seule en scène, elle fait exister des personnages comme tirés d’une photographie de famille plus ou moins fictionnelle ; des personnages qui sont des trajectoires, qui tous vont faire l’expérience du déplacement, forcé ou souhaité : une grande famille qui ressemble à l’Europe, communauté fragile en mouvement ? Tout public à partir de 13 ans. Tarifs : 12 €/ 6 € Pass sanitaire et port du masque obligatoire.

l'iniZio - Cie Chriki’z - Amine Boussa, Jeanne Azoulay

Brest 29200

Le 25/03/2022

L’iniZio – le commencement en italien – prend comme support principal la Genèse de Michel Ange peinte sur la voute de la Chapelle Sixtine. Cette fresque est la base d’une réflexion sur la condition humaine – ou la tendance destructrice de l’homme à transgresser toute règle imposée. Sur scène, les corps se mêlent et s’entremêlent, affirment leurs individualités propres, dans un hip-hop d’une énergie brute et dans l’air du temps. La lumière dessine sur le sol blanc des ombres qui s’entrecroisent, se décuplent et se colorent, accompagnant les corps dans un tracé qui, au fil du mouvement, semble faire naître une palette de couleurs. Sur un plateau vierge, l’humanité germe sous nos yeux et c’est fascinant. Direction artistique et chorégraphie : Amine Boussa Interprétation : Jeanne Azoulay, Damien Bourletsis, Amine Boussa , John Martinage, Amel Sinapayen Création lumière : Nicolas Tallec Musique originale additionnelle : Romain Serre Tarif plein : 8 €, réduit : 5 €, moins de 12 ans : gratuit Placement libre Organisation : Mac Orlan ville de Brest

Projection Cheval de fer

Sports équestres

Audierne 29770

Le 30/01/2022

En s’élançant sur son cheval de fer, à la rencontre des professionnels qui réduisent leurs déchets, Claire sait que la route sera longue. Armée d’une volonté farouche, elle ne veut pas changer le monde, mais juste se mettre en mouvement, et relier celles et ceux à qui on a dit un jour, à tort : ce n'est pas possible ! Projection de 36min suivie d'une présentation de quelques unes des structures professionnelles rencontrées.

Concert : Leto + Chanceko + Bonnie

Musique, Concert

Brest 29200

Le 12/03/2022

La Carène & Diogène Productions présentent : une soirée 100% rap avec LETO, grand espoir du rap français et artiste percutant, qui viendra défendre son dernier album sur scène, CHANCEKO, rappeur et producteur curieux et en mouvement constant à la musique optimiste et pleine d’attitude, et la découverte BONNIE, artiste éclectique rennaise, révélée à la finale régionale de Buzzbooster cette année. Tarifs : -Abonné.e 21€ frais inclus -Plein tarif 26€ frais inclus -Tarif réduit 23€ frais inclus

Un soir chez Renoir

Patrimoine - Culture, Peinture

Billère 64140

Le 02/03/2022

LE COMBAT DES IMPRESIONNISTES : EXISTER. ON BASCULE D’UNE COMÉDIE DE PERSONNAGE, ENLEVÉE, À UN DRAME AMICAL INTEMPOREL. Hiver 1877 Quelques peintres, plus tout jeunes, épris de couleurs, de lumière et de mouvement, dérangent. La critique est violente, assassine, et leurs toiles ne se vendent pas. Que faire ? Continuer à exposer à part et risquer une troisième gifle publique ? Ou bien revenir dans le giron du Salon Officiel, symbole d’un art et d’une culture officiels et de masse, à l’heure où se développe la société industrielle et ses possibles dérives ? Bien sûr ils ne sont pas d’accord, et sur la base de faits et positionnements historiques, entre sourires et coup de gueules, le spectateur est invité, lui aussi, chez Renoir. Avec Morisot, Degas, Monet et… Zola !

Exposition "L'éveil et le couché de la nature"

Secondigny 79130

Du 07/02/2022 au 26/02/2022

Jacky Godenir expose ses peintures où la lumière joue avec les ombres, où les rayons du soleil filtrent... Les toiles figuratives et abstraites se côtoient pour apporter du contraste entre le calme de la nature et l'énergie des formes et du mouvement.

Théâtre jeune public : "Dedans Moi"

Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants

HARFLEUR 76700

Le 26/01/2022

Par Filomène et Cie. Mêlant spectacle vivant, peinture, fil d'animation et création musicale originale, "Dedans Moi" dresse un portrait "haut en couleur" des petites et des grandes émotions. "Dedans Moi" entraîne les enfants dans un voyage poétique au cœur des émotions, d'une couleur à une autre. "Dedans Moi" donne vie à des objets, met des mots sur des sensations et crée des émotions à partager. Un spectacle sensoriel, visuel et sonore pour les premiers pas au théâtre. 35 minutes de poésie colorée. Les comédiens fabriquent un univers en mouvement. Le spectacle est envisagé comme une œuvre plastique. Un arbre "totem" se construit, une vitre sur laquelle on applique de la peinture et projette des images. Le spectateur est immergé dans un scénographie numérique évoluant au fil des émotions et des couleurs. Vivons nos peurs, crions nos colères, dansons nos amours et chantons nos joies ! Le mercredi 26 janvier à 10h30, à La Forge. A partir de 1 an. Durée : 35 min. Informations - réservations 02.35.13.30.09.